绘画茶叶罐,手绘茶叶罐

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画茶叶罐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画茶叶罐的解答，让我们一起看看吧。

1. 建水紫陶上装饰哪些图案最受大众喜爱？
2. 浮世绘和梵高有什么关系？

建水紫陶上装饰哪些图案最受大众喜爱？

马未都先生说过，中国人审美分四个层次，金字塔状分布，这是一个非常有趣的研究结论。在建水紫陶或者任何一种事物上都很实用。

四个审美层次从下往上依次是：

1大众：受众是最多最大的世俗群体。比如农村的大花布被单，流行歌曲等；（用到紫陶里，比如常规书画壶，荷花、竹子等装饰）

2含蓄：稍高于世俗的审美。比如唐诗宋词、古玩字画、听外国音乐、等；（用到紫陶里，就好比一般的彩填、山水、诗词、鸟类等装饰）

3矫情：美的表现层不通达，内里却是融会贯通的。此种审美必是艺人自我浸淫所来，不为大众，不求高雅，光扬自我，撒落的点滴，就成了“作品”。比如毕加索的画、顾城的诗、京剧票友等；（用到紫陶里，比如禅意、随性而成、独立特性等装饰）

4病态：不疯魔不成活。比如缠足、金鱼、太湖石、哈巴狗、盆景干枝梅等，赏梅的最高境界名就为：病梅。（用到紫陶里，就好比紫陶中的柴烧、枯寂、别具一格的根艺装饰）

用此四类审美可以大概的形容建水紫陶装饰和风格，但不是全面的，每个人心中都有自己认可的美，特别购买自己喜爱的茶具，更没必要跟风，用自己最喜欢的壶泡最爱的茶，心中才会更愉悦。

以上四种层次越高人数越少，不过到了病态一层，审美观念往往对社会有一种爆炸效应，将病态美的审美情趣辐射到大众，从而风靡社会。简单说，我们这个社会的主体审美格调就是大众和病态，比如刘德华和芙蓉姐姐一样流行，唐诗宋词就不流行，喜欢毕加索的人就更少。

是不是人都有点变态，或有变态的瘾？也许吧，也许我们从来就没常态过，没有正常过，也许我们远远不像自己想像的那样优雅，沉静，意境悠远，深邃绝尘，也许那种境界本是个虚幻，根本达不到。

不是庸俗，就是变态，在我们的真实世界里，能选择的很少。即便含蓄一点，也能含蓄到矫情，矫情到变态，不然就是打回原形，真相毕露，俗不可耐，大俗又是大雅。

因为云南独特的地理环境，山多柴多，被动成为了全球目前唯一保留了传统柴烧工艺的地方。而陶瓷的功能和价值主体在于此。

所以最名贵的建水紫陶都是柴窑烧制，有个特点就是不萌上釉。只有低档的电窑和气窑产品，才会以那些表面装饰来吸引外行。

你好，建水紫陶装饰哪些图案比较受大众欢迎呢？建水紫陶应该和紫砂差不多，我个人认为可以画山水 静心等字体大多数人比较喜欢!建水紫陶的市场行情这几年在不断的升温，他和紫砂壶是一样的，感觉和紫砂壶一样，有些大师做的也有一定的收藏价值，可以包浆油润，越用越好。下面的时间里咱们一起来讨论一下。

【喜欢传统文化字画的人多】建水紫陶产于云南省，它可以做成壶，茶叶罐等一系列的。如果做为一种泡茶器具的话，可以雕刻成一些有意境的一些山水，茶叶就来自于大自然，是一种最天然的一种健康饮料。如果茶壶上面有一些山水的话，意境比较好，山水的话这样的话喝茶会有不一样的感觉，然后还接近大众人的爱好。中国人的习俗还是比较喜欢传统文化的多一点，上边可以刻上一些山水 字画等等。现在还可以就是手绘，手绘的话栩栩如生估计价格稍微要贵一点。

一个人，一个爱好，一个人一个创作意境。主要是看你自己喜欢怎样做，喜欢雕刻呀画画呀，写字等等，然后把自己的独特的一种工艺体现出来，做的栩栩如生，相信大部分人都会喜欢的!虽然每个人每个爱好，每个人制作的建陶有独一无二的一个特点。但是这些传统的工艺制作咱们国人越来越喜欢，这些手艺活传统的东西越来越被国人喜欢和收藏

总之，大家喜欢的才是最好的，希望我的意见和建议能够帮得您，也希望你做出更多更好的建水紫陶!

浮世绘和梵高有什么关系？

梵高非常喜欢日本的浮世绘，对于浮世绘上面明白鲜明的色彩喜欢异常，曾经多次临摹浮世绘，对于他的印象派绘画创作作品有这极大的影响。在沉迷浮世绘期间，他一共绘制临摹了30几幅浮世绘的作品，其中大部分还都是直接拿来“***”的。梵高在自己的自画像上也有绘制浮世绘，可见他是多么沉迷。梵高的个人风格也是因为受到浮世绘的影响而变成了由线组成面的。唐吉老爹中用来做背景的都是浮世绘，画面一改梵高平时的阴暗调调，色彩明亮鲜明，就是梵高受了浮世绘影响的最好证明。

到此，以上就是小编对于绘画茶叶罐的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画茶叶罐的2点解答对大家有用。

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